Das heißt: Deep Purple in der Musik-Arena, einem Zelt für 5500 Leute, auf dem Tollwood-Festival in München zum Abschluss der „Mad In Europe“-Tour. Ausverkauft. Mit Vorgruppe The Howlers.

Die beiden Londoner, eher Neulinge ohne eigene Wikipediaseite, begannen überpünktlich mit ihren 30 Minuten, guter Rock, durchaus unterhaltsam – aber auch nicht mehr.

So gut es ist, wenn große, legendäre Bands junge, unbekannte Bands fördern, aber m.E. war das ein bisschen zu wenig fürs Vorprogramm einer großen, legendären Band. Nicht in einer Liga mit Marillion oder Edguy, die auch schon diesen Platz innehatten.

Dann legten kurz nach 20 Uhr – ja, recht früh für eine Hauptband, aber auf dem Tollwood sollen alle Konzerte vor 22 Uhr enden, vmtl. weniger wegen Lärmschutz, sondern damit noch genug Zeit bleibt, die Händler (bis 23:30 Uhr) und Gastro (bis 1 Uhr) zu besuchen – Deep Purple gleich mit Highway Star los…

Die Videowände wurden meist mit Nahaufnahmen der Musiker bespielt, die mittlere oft kombiniert mit Effekten und Videoszenen, die beiden an der Seite ohne. (Die Leute auf der kleinen Tribüne am hinteren Ende des Zelts hatten anscheinend eine zusätzliche an der Decke, aber welche Variante da lief, weiß ich nicht.)

Viele Gelegenheiten für die Musiker zu zeigen, was sie draufhaben, sei es direkt im Gitarren- oder Keyboard-/Hammond-Orgel-Solo oder kombiniert mit den anderen…

…und auch Ian Gillan am Mikro – und gelegentlich Mundharmonika – hat’s noch drauf. Gillan ist übrigens 80 wie auch Roger Glover am Bass, Ian Paice am Schlagzeug und Don Airey an den Tasten 78, nur Gitarrist Simon McBride ist erst 47 Jahre jung.

Insgesamt auch eine gelungene Mischung aus neueren Songs mit großen Hits…

…das ganze 1:36 lang, zzgl. Intro und Verabschiedung, abzgl. kurzer Vorzugabepause…

…und so war auch dieses ein großartiges Deep-Purple-Konzert, mein sechstes mittlerweile.

Zur Bahn bzw. dem Drumherum: Nachdem das Wetter sich früh genug beruhig und abgetrocknet hatte, war ich mit dem 16:00-Zug pünktlich in München, bin natürlich in der dichten Menge übers Tollwood gelatscht, hab ’ne kleine Pizza und ein Eis gegessen, knapp 15 Minuten in einer langen Schlange vor Einlass 3 von 3 gewartet (Einlass 2 schien noch länger beschlangt zu sein), wo die Security zu spät darauf hingewiesen hatte, dass an Einlass 1 mit mehr Spuren alles frei wäre, aber der Weg dorthin wäre ähnlich lang gewesen als meine Restwartezeit.
Auf dem Rückweg zur Tram zur drittletzten RB war zu sehen, dass im südlichen Biergarten das Finale der Fußball-WM gezeigt wurde, aber da hab ich lieber nicht zugeschaut, denn wenn das in die Verlängerung ginge, würde ich selbst den letzten Zug nicht mehr erreichen; die RB war dann hier nur rund 1 Minute verspätet und ich konnte daheim noch die tatsächlich nötige Verlängerung anschauen (obwohl ich sonst bei dieser WM mit dieser FIFA in dieserUSA darauf verzichtet habe). Mit Spanien gab’s auch den richtigen Sieger.

Nicht nur bei Metal-Bands geht’s um Drachen – auch jemand wie Tori Amos kann mit „In Times of Dragons“ ein Album mit dazugehöriger Tour haben, und um das Konzert im Circus-Krone-Bau München am 10.5.2026 soll es hier gehen – nach knapp 17 Jahren, wo ich sie an gleicher Stelle schon mal gesehen hatte (hier im Blog damals unerwähnt, warum auch immer).

Und dass ich das Datum ausschreibe, hat auch einen zusätzlichen Grund, der auch auf einem Monitor am Eingang angezeigt wurde: Zwei Termine eines Comedians wurden vom April 2026 auf den 9. und 10. Mai 2028 verschoben – Jahreszahl in rot. In den wenigen Minuten, die ich am Einlass mitbekommen habe, waren tatsächlich mehrere Leute, die da vorher nicht so genau aufs Jahr geschaut hatten…

Im Vorprogramm jedenfalls trat Isaac Levi auf. Nicht der Philosoph (1930-2018), der die Wikipedia-Seite hat, sondern ein junger Singer-Songwriter mit Akustikgitarre und Loop-Gerät, durch das er sich bei manchen Liedern selbst begleitet hat. Er spielte, wie er gesagt hat, überwiegend traurige Lieder, und war vor dieser Tour vor maximal 150 Leuten aufgetreten.

Seine 33 Minuten waren durchaus eine tolle Performance, das Publikum durfte am Ende bei einem Oh-oh-etc.-Refrain mitsingen und mittendrin beim Cover von „Iris“ von den Goo Goo Dolls1. Gefühlvoll, eindrucksvoll und gut – ich hätte jetzt wohl nicht wirklich was vermisst, wenn er nicht aufgetreten wäre, aber Zeitverschwendung war’s definitiv keine.

Dann legte um 20:56 die Band – Schlagzeug, Bass, drei Sängerinnen – und ein paar Minuten darauf Tori los, die meist am Flügel und immer wieder am Synthesizer saß, sodass wir links sie nicht nur von hinten sahen. Genremäßig wird sie dem Alternative Rock, Baroque Pop und zeitweise elektronischer Musik zugeordnet, in diesem Arrangement natürlich wenig elektronisch.

Zunächst oft etwas getragen, aber gefühl- und energievoll, später auch, nun ja, „flotter“ und „härter“ würden bei meinen Metal-Konzerten anders definiert, aber im letzten Drittel kamen durchaus einige Leute an die Bühne (und zwangen die Sitzenden zum Aufstehen), und mindestens einer war doch arg intensiv am Headbangen…

…und eine großartige, fesselnde Performance haben die alle auf der Bühne auf jeden Fall abgeliefert, ca. 1:45 lang für einen tollen Konzertabend.

» Bahn- und Wetterbericht

1. kennt wahrscheinlich nicht jeder vom Titel her, aber das ist die Ballade mit dem Refrain
   And I don’t want the world to see me
   ’Cause I don’t think that they’d understand
   When everything’s made to be broken
   I just want you to know who I am ↺

Und gleich noch ein Konzertbericht – nach dem Kleinstadt-Jugendzentrum geht’s in die Olympiahalle der Großstadt, wo sich Rock und Klassik getroffen haben: zur Abschiedstour von Rock Meets Classic, seit 2010 jährlich (mit Corona-Unterbrechung) unterwegs – da war’s höchste Zeit, dass ich doch auch mal hingehe zu dieser abwechslungsreichen Mischung mit diesmal sechs Sänger*innen…

Der Westeingang der Halle war nicht geöffnet, die Gegentribüne abgehängt, auf den Oberrängen war mehr frei als belegt (ich hätte mich auch quer über die Nachbarsitze legen können, wenn da keine Armlehnen gewesen wären) – tja, ausverkauft ist was anderes. Dass dabei nur je eine kombinierte Wurst- und Getränkebude pro Seite geöffnet war (und ein paar Süßkramstände), war angesichts der langen Schlangen vor Beginn dann doch zu viel der Einsparungen. Nun ja, man kann hierzulande auch Leitungswasser trinken…

Los ging’s kurz vor Plan mit einem Intro von einer doch nicht kopflosen Cellistin, bevor der Keyboarder/Backgroundsänger/Musical Director und die beiden Backgroundsängerinnen mit Paranoid zu Ehren von Ozzy begannen.

Die einzelnen Sänger wurden jeweils mit einem kurzen, vom Orchester untermalten Videoclip vorgestellt – der erste war Ronnie Atkins von den Pretty Maids, der auch gleich Pyro benutzen durfte:

Er hatte aber nur zwei Lieder, bevor er von Robert Hart von Manfred Mann’s Earth Band abgelöst wurde, deren Hits auch ein bisschen breiter bekannt sein dürften:

Aber auch er hatte nur rund eine Viertelstunde, dann kam ähnlich lange Eric Martin von Mr. Big:

Nach einem ca. 6 oder 7 Minuten langen klassischen Intermezzo war Zeit für Tarja Turunen, Ex-Nightwish, die…

…zwei Nightwish- und zwei eigene Stücke sang, bei denen die Orchesterbegleitung ja noch am direktesten zum Original passt.

Aber auch nur gut 20 Minuten. 25 hat man dann Gitarrist und Very Special Guest Michael Schenker, vor Urzeiten mal bei den Scorpions und dann länger mit UFO zusammen, gegönnt. Er hatte fürs Mikro Roberto Dimitri Liapakis dabei:

Zu guter (fast) Letzt dann Joey Tempest von Europe – hier mal ein Weitwinkel-Blick in die Halle:

Auf der Webseite von RMC stand was von einer Dauer von ca. 2,5 Stunden, da war ich dann schon etwas überrascht, dass „Final Countdown“, das ja passenderweise das letzte Stück sein musste, schon gegen 21:55 begann…

Und tatsächlich kam danach auch Robert Hart als Conférencier heraus, der nochmal die Sänger*innen vorstellte und eine Art Abschiedsrede hielt – aber die Band hatte die Gitarren noch nicht abgelegt, und nachdem Robert mit den Worten „The Show Must Go On“ endete, kam tatsächlich noch das gleichnamige Queen-Lied mit allen:

Gelungener Konzertabend, mit knapp 2:10 kürzer als erwartet, das Orchester war bei den lauteren Stücken z.T. etwas zu sehr im Hintergrund, aber dennoch: Gelungener Konzertabend.

Zur Bahn: Die Hinfahrt war eine Minute verspätet, die Leberkässemmel, die ich mir zum Abendessen auserkoren hatte, gut, aber die hat nur insofern mit der Bahn zu tun, als dass ein Imbiss im Bahnhof teuer ist, und zur Halle kam man auch problemlos.

Spätabends fuhren die U1 und U2 dann wegen Bauarbeiten am Hbf nur im 20-Minuten-Takt, und zwar ab ca. 22:30 bezogen auf den Hbf, also war die wohl erste ausfallende U2 die um 22:25 am Scheidplatz, sodass ich da 10 Minuten warten musste; aber bis zum letzten RE um 23:06 war genug Zeit, da haben auch ein paar Minuten Wartezeit am Königsplatz vor dem eingleisigen Streckenabschnitt nichts ausgemacht. Das hätte 20 Minuten später – oder 40 für die vorletzte RB um 23:26 – knapp werden können, wenn 5 Minuten Umsteigezeit auf 2 schrumpfen, die dann doch zu wenig wären.

Jedenfalls wurde der RE mit den alten einstöckigen IC-Wagen bald bereitgestellt; wegen Zugfolge, Zugkreuzung und Überholung sammelte er 15 Minuten Verspätung bis hier, sodass der Vorteil gegenüber der RB sich knapp halbiert hat, aber es gibt Schlimmeres…