Vorbericht mit Rehen dort, Konzertbericht hier: Wolfmother im Backstage Werk in München, angekündigt für 20 Uhr, nirgends wurde eine Vorgruppe erwähnt.

Allerdings kam gegen 19:40 einer auf die Bühne und spielte eine knappe Viertelstunde Cover von Jimi Hendrix bis Led Zeppelin. Anfangs im Dunkeln, mit leiser Pausenmusik im Hintergrund und mit schlechter Akustik, sodass ich nicht verstehen konnte, was er gesagt hat – vielleicht war’s ja eine Art Sound- und Lightcheck deluxe, vielleicht waren die Ton- und Lichttechniker erst noch eine rauchen, was auch immer…

Dabei war’s noch recht leer da unten und angenehm belüftet, aber gegen 20 Uhr füllte es sich dann doch, die Luft wurde stickiger, und da meine erste Wasserflasche auch bald leer war, bin ich hoch an die Bar – seit kurzem übrigens bargeldlos, was mit der Uhr ganz gut funktioniert hatte1 –, hab eine neue gekauft und gemerkt, dass da oben noch angenehme Luftströme herrschen – letztlich hatte ich dann das Konzert über einen von schräg hinten oben und nur gelegentlich im Gesicht gemerkt, wie unangenehm das weiter vorne und unten sein müsste…

Gut eine halbe Stunde hat uns das Trio aus Tralien, äh, sorry, aus Australien dann warten lassen, bis sie endlich loslegten mit ihrem Hard/Stoner/Psychedelic Rock…

…und wie schon vor zehn Jahren, als ich sie schon mal live gesehen hatte, galt: Retro gekoppelt mit Modern, gewissermaßen, oft mitreißend, praktisch immer interessant.

Anscheinend war’s nicht nur von der Stimmung her, sondern auch physikalisch ordentlich heiß – die Band hat öfter mal zu Handtüchern und Wasser- bzw. Bierflaschen gegriffen (und mit letzterer auch mal kurz Gitarre gespielt).

Und so war’s wieder ein tolles, unterhaltsames Konzert von rund 90 Minuten – ohne richtige Vorband insgesamt halt etwas kürzer als üblich und um Punkt 22 Uhr zu Ende (zzgl. Verabschiedung).

1. okay, die Pfand-Rückzahlung ist noch nicht auf dem Konto, aber das dauert auch bei der Olympiahalle immer ein paar Tage… ↺

Das heißt: Deep Purple in der Musik-Arena, einem Zelt für 5500 Leute, auf dem Tollwood-Festival in München zum Abschluss der „Mad In Europe“-Tour. Ausverkauft. Mit Vorgruppe The Howlers.

Die beiden Londoner, eher Neulinge ohne eigene Wikipediaseite, begannen überpünktlich mit ihren 30 Minuten, guter Rock, durchaus unterhaltsam – aber auch nicht mehr.

So gut es ist, wenn große, legendäre Bands junge, unbekannte Bands fördern, aber m.E. war das ein bisschen zu wenig fürs Vorprogramm einer großen, legendären Band. Nicht in einer Liga mit Marillion oder Edguy, die auch schon diesen Platz innehatten.

Dann legten kurz nach 20 Uhr – ja, recht früh für eine Hauptband, aber auf dem Tollwood sollen alle Konzerte vor 22 Uhr enden, vmtl. weniger wegen Lärmschutz, sondern damit noch genug Zeit bleibt, die Händler (bis 23:30 Uhr) und Gastro (bis 1 Uhr) zu besuchen – Deep Purple gleich mit Highway Star los…

Die Videowände wurden meist mit Nahaufnahmen der Musiker bespielt, die mittlere oft kombiniert mit Effekten und Videoszenen, die beiden an der Seite ohne. (Die Leute auf der kleinen Tribüne am hinteren Ende des Zelts hatten anscheinend eine zusätzliche an der Decke, aber welche Variante da lief, weiß ich nicht.)

Viele Gelegenheiten für die Musiker zu zeigen, was sie draufhaben, sei es direkt im Gitarren- oder Keyboard-/Hammond-Orgel-Solo oder kombiniert mit den anderen…

…und auch Ian Gillan am Mikro – und gelegentlich Mundharmonika – hat’s noch drauf. Gillan ist übrigens 80 wie auch Roger Glover am Bass, Ian Paice am Schlagzeug und Don Airey an den Tasten 78, nur Gitarrist Simon McBride ist erst 47 Jahre jung.

Insgesamt auch eine gelungene Mischung aus neueren Songs mit großen Hits…

…das ganze 1:36 lang, zzgl. Intro und Verabschiedung, abzgl. kurzer Vorzugabepause…

…und so war auch dieses ein großartiges Deep-Purple-Konzert, mein sechstes mittlerweile.

Zur Bahn bzw. dem Drumherum: Nachdem das Wetter sich früh genug beruhig und abgetrocknet hatte, war ich mit dem 16:00-Zug pünktlich in München, bin natürlich in der dichten Menge übers Tollwood gelatscht, hab ’ne kleine Pizza und ein Eis gegessen, knapp 15 Minuten in einer langen Schlange vor Einlass 3 von 3 gewartet (Einlass 2 schien noch länger beschlangt zu sein), wo die Security zu spät darauf hingewiesen hatte, dass an Einlass 1 mit mehr Spuren alles frei wäre, aber der Weg dorthin wäre ähnlich lang gewesen als meine Restwartezeit.
Auf dem Rückweg zur Tram zur drittletzten RB war zu sehen, dass im südlichen Biergarten das Finale der Fußball-WM gezeigt wurde, aber da hab ich lieber nicht zugeschaut, denn wenn das in die Verlängerung ginge, würde ich selbst den letzten Zug nicht mehr erreichen; die RB war dann hier nur rund 1 Minute verspätet und ich konnte daheim noch die tatsächlich nötige Verlängerung anschauen (obwohl ich sonst bei dieser WM mit dieser FIFA in dieserUSA darauf verzichtet habe). Mit Spanien gab’s auch den richtigen Sieger.

Nicht nur bei Metal-Bands geht’s um Drachen – auch jemand wie Tori Amos kann mit „In Times of Dragons“ ein Album mit dazugehöriger Tour haben, und um das Konzert im Circus-Krone-Bau München am 10.5.2026 soll es hier gehen – nach knapp 17 Jahren, wo ich sie an gleicher Stelle schon mal gesehen hatte (hier im Blog damals unerwähnt, warum auch immer).

Und dass ich das Datum ausschreibe, hat auch einen zusätzlichen Grund, der auch auf einem Monitor am Eingang angezeigt wurde: Zwei Termine eines Comedians wurden vom April 2026 auf den 9. und 10. Mai 2028 verschoben – Jahreszahl in rot. In den wenigen Minuten, die ich am Einlass mitbekommen habe, waren tatsächlich mehrere Leute, die da vorher nicht so genau aufs Jahr geschaut hatten…

Im Vorprogramm jedenfalls trat Isaac Levi auf. Nicht der Philosoph (1930-2018), der die Wikipedia-Seite hat, sondern ein junger Singer-Songwriter mit Akustikgitarre und Loop-Gerät, durch das er sich bei manchen Liedern selbst begleitet hat. Er spielte, wie er gesagt hat, überwiegend traurige Lieder, und war vor dieser Tour vor maximal 150 Leuten aufgetreten.

Seine 33 Minuten waren durchaus eine tolle Performance, das Publikum durfte am Ende bei einem Oh-oh-etc.-Refrain mitsingen und mittendrin beim Cover von „Iris“ von den Goo Goo Dolls1. Gefühlvoll, eindrucksvoll und gut – ich hätte jetzt wohl nicht wirklich was vermisst, wenn er nicht aufgetreten wäre, aber Zeitverschwendung war’s definitiv keine.

Dann legte um 20:56 die Band – Schlagzeug, Bass, drei Sängerinnen – und ein paar Minuten darauf Tori los, die meist am Flügel und immer wieder am Synthesizer saß, sodass wir links sie nicht nur von hinten sahen. Genremäßig wird sie dem Alternative Rock, Baroque Pop und zeitweise elektronischer Musik zugeordnet, in diesem Arrangement natürlich wenig elektronisch.

Zunächst oft etwas getragen, aber gefühl- und energievoll, später auch, nun ja, „flotter“ und „härter“ würden bei meinen Metal-Konzerten anders definiert, aber im letzten Drittel kamen durchaus einige Leute an die Bühne (und zwangen die Sitzenden zum Aufstehen), und mindestens einer war doch arg intensiv am Headbangen…

…und eine großartige, fesselnde Performance haben die alle auf der Bühne auf jeden Fall abgeliefert, ca. 1:45 lang für einen tollen Konzertabend.

» Bahn- und Wetterbericht

1. kennt wahrscheinlich nicht jeder vom Titel her, aber das ist die Ballade mit dem Refrain
   And I don’t want the world to see me
   ’Cause I don’t think that they’d understand
   When everything’s made to be broken
   I just want you to know who I am ↺